Източник на изображения: Getty/LanaStock
За повечето хора правенето на нова татуировка обикновено е свързано с много мислене и, обикновено, с известно ниво на персонализация. Независимо дали става дума за символ, който означава нещо за вас, или за любим цитат с почерка на любим човек, процесът често може да се почувства дълбоко интимен. Въпреки това, подобно на повечето индустрии, пространството за боди арт има своя собствена равносметка с използването на технологиите за изкуствен интелект (ИИ). Всъщност се наблюдава нарастване на броя на генераторите на татуировки с изкуствен интелект, които използват алгоритми, за да черпят вдъхновение за дизайна и размера от съществуващи произведения на изкуството в интернет, а мненията по въпроса са разнообразни.
В групата Reddit Tattoo Designs един човек пише: „Много художници няма да татуират предварително нарисуван дизайн, да не говорим за генериран от AI. Повечето от нас стават татуисти, за да татуират собственото си изкуство, а не да копират нещо, което компютърът е изкарал от произведения на изкуството, които е изтръгнал от други художници без тяхното съгласие.“
Други художници виждат положителна страна в използването на тази технология. „Моят личен подход към идеите не включва традиционен изкуствен интелект в смисъл на автоматизирано генериране“, казва татуистът Сид Смит пред fafaq. „Вместо това, аз – както много съвременни художници – използвам цифрови инструменти като Procreate за създаване на оригинални произведения. Това оборудване служи като източник на вдъхновение, което позволява на художниците да претворят своята уникална визия във всяко създадено произведение.“ Подобно на Photoshop или Illustrator, Procreate е един от многото инструменти, които позволяват дигитализиране на изкуството – един аспект на изкуствения интелект, който хората намират за полезен от години.
Могат ли татуировките с изкуствен интелект да предизвикат проблеми с авторските права?
Един от най-големите проблеми при използването на генеративен ИИ е свързан с нарушаването на авторските права, но художниците може да искат да разгледат и въпроса дали изобщо могат да притежават своите произведения, когато използват тази технология. Според американски съд произведенията на изкуството, създадени от ИИ без никакво човешко участие, не могат да бъдат обект на авторско право, съобщи Ройтерс през август. Това би могло да означава, че ако даден художник разчита изцяло на тази технология, за да предостави своите произведения, той може никога да няма право на глас за това какво може да се прави с неговите произведения, след като те се появят в социалните медии и интернет като цяло.
Освен това, независимо дали чрез социалните медии, в книгите за флаш татуировки или чрез други средства за маркетинг, ако даден художник показва произведения, генерирани от изкуствен интелект, особено такива, в които има произведения на друг художник, е важно да се отдаде почит. „Изключително важно е да се внимава за източниците, от които тези инструменти черпят, за да се избегнат правни усложнения“, казва Смит. „Ако даден художник го използва като средство за вдъхновение – независимо дали за генериране на идеи или елементи на рисунка – добра практика е да посочи източниците. По този начин не само се уважава творческият процес, но и се подпомага изграждането на чувство за общност в индустрията.“
Въпреки че индустрията за татуировки бързо се дигитализира, Смит предупреждава художниците да не стават прекалено зависими от използването на генеративните версии на технологията. „Важно е да запазите целостта на художественото си изразяване и да избягвате просто да възпроизвеждате тези дизайни – освен ако, разбира се, това не е вашето „нещо“,“ казва тя. „Може да сте нов артист, който е натрупал последователи в социалните мрежи от създаването и използването на този вид изкуство. Наистина зависи от индивида и от това какво работи за него. Ако сте в състояние да направите кариера от това, не мога да отрека ефективността му.“
Аргументите за или против използването на изкуствен интелект в областта на татуировките вероятно няма да свършат скоро, но неговото широко разпространение е реалност, с която много художници трябва да се сблъскат челно. Съветът на Смит? Намерете баланса. „Ключът е да се използват предимствата на изкуствения интелект, като същевременно се гарантира, че всяко произведение остава отражение на индивидуалния артистизъм и майсторство на художника“, казва тя.
Източник на изображения: Getty / LanaStock